Рисунок для поступления на дизайнера: стоит ли заморачиваться?

• от Евгений Ребров
• авг, 8 2025

Поступить на дизайн — идея не только творческая, но и практичная: профессия востребована, а рынок расширяется год от года. Тем не менее многие на старте сталкиваются с одной непростой дилеммой: нужен ли рисунок на вступительных экзаменах? Ведь это не просто навык, а своего рода экзамен на профпригодность. Но есть нюансы, которые остаются за скобками открытых программ и красивых буклетов вузов. Само слово «рисунок» многих пугает ещё со школьных времён, ведь кажется, что в дизайне главное — идея и умение обращаться с графическими программами. Не всегда так просто.

Почему «рисунок» до сих пор требуют?

Чтобы понять, зачем вообще нужен рисунок в портфолио или экзамене, нужно взглянуть на традиции отечественного образования и базовые требования дизайнерских специальностей. В большинстве топовых вузов России, например, в ВШЭ или МГХПА, задание по академическому рисунку — отдельный обязательный этап отбора. Для чего это нужно? В первую очередь, чтобы проверить, насколько у абитуриента развито пространственное мышление, чувство пропорций и визуальная грамотность. Это не столько проверка художественных талантов, сколько основа профессии. Даже если вы не будете заниматься иллюстрацией, уметь видеть предмет, его объем, падающие тени и перспективу — базовое требование. Рисунок — это не о таланте, это о тренировке глаза и руки.

С другой стороны, мировая практика всё чаще отходит от обязательного рисунка. Всё больше школ и университетов смотрят в портфолио: там важнее не идеально нарисованный гипсовый куб, а персональные проекты, эксперименты в диджитале и креативность подачи. Но в России ситуация двояка: часть заведений (особенно государственные) держатся за традиционный отбор из-за программ и стандартов, прописанных ещё в XX веке. Часто это консерватизм, но иногда и благо: студент, который уверенно управляется с задачами на наборе, быстрее схватывает новые техники, прокачивает руку и легче адаптируется к графическим спецэффектам.

Даже если ваша цель — коммерческий дизайн или диджитал, основа ручной графики часто делает портфолио сильнее. Такому подходу до сих пор учат, потому что это работает: в агентствах предпочитают видеть потенциального сотрудника с развитым художественным вкусом и чувством формы. Но всё же есть вузы, где этот навык не обязателен — выбор становится делом стиля и личного пути.

Где рисунок не нужен вовсе?

Современный мир дизайна развивается по другим законам: сегодня важна креативность, цифровые навыки, самостоятельность в обучении и умение нестандартно мыслить. Всё больше коммерческих школ (их особенно любят абитуриенты из крупных городов — Москва, Питер, Казань) не требуют рисунка вообще. Например, Британская высшая школа дизайна делает ставку на портфолио — туда включают свои диджитал-проекты, иллюстрации, CG-работы, а иногда даже TikTok-ролики, если они отражают визуальный вкус.

Онлайн-курсы и профориентационные программы часто принимают вообще без экзаменов: главное — показать интерес и желание учиться, умение работать в Photoshop, Figma или Blender. Кстати, навыки в этих программах могут сыграть большее значение на старте, чем способность рисовать с натуры карандашом. Если планируешь работать в digital-студии или делать интерфейсы, никто не будет оценивать твою гипсовую голову. Там спрос на умение быстро находить решения, заниматься прототипированием, правильно компоновать элементы дизайна. В этом сегменте рисунок становится факультативом.

Важно понять, что такая свобода есть не везде. Например, муниципальные художественные училища или классические институты дизайна не пойдут на компромисс: у них высокий конкурс, и рисунок тут — способ отсечь случайных людей ещё на первом этапе. Но частные школы и некоторые новые бакалавриаты открыты к абитуриентам без академической базы. Здесь к собеседованию относясь расслабленно: не нужно доказывать свою гениальность работами карандашом на ватмане, достаточно показать развитие — как мыслите, ищете идеи, выполняете разноплановые проекты.

И ещё: если у тебя есть крутые работы, но ты вообще не любишь рисовать — отдавайся диджиталу и креативу, а не трать время на гипсовые кубы. Ты точно найдешь вуз или школу, в которой никто не спросит, как ты держишь карандаш — скорее, поинтересуются, как думаешь и умеешь презентовать себя.

Готовиться к экзамену по рисунку — реально или это бесполезная трата времени?

Многие пугаются самого слова «академический рисунок». На деле освоить его реально, даже если ты последний раз рисовал на уроке труда. Как правило, для поступления требуют изобразить простые формы (гипсовые геометрические фигуры, натюрморты, иногда части тела), редко — сложные композиции. Оценка идёт по нескольким параметрам: линейная точность, композиционное решение, тени и свет, умение работать с объемом.

• Совет 1. Заранее узнай, что именно входит в экзамен: задания сильно различаются от вуза к вузу. Где-то дают гипсовую голову, где-то — набор предметов.
• Совет 2. Тренироваться стоит по референсам экзаменов прошлых лет — их можно найти на сайтах вузов или тематических форумах.
• Совет 3. Не зацикливайся на гиперреализме: в экзамене важнее показать «чувство формы» и аккуратность, чем идеальное сходство с натурой.
• Совет 4. Курсы по рисунку есть повсюду: минимум 15-20 часов индивидуальных занятий помогут «поставить» руку даже полному новичку.

Многие преподаватели говорят: настоящий скачок происходит между 20-й и 50-й работой — после этого видно реальное улучшение. Так что страхи излишни: даже если с нуля сядешь, за месяц активных занятий дотянешься до среднего уровня и сможешь уверенно выполнить базовое задание. Не знаешь, где искать курсы? Пробуй онлайн-уроки или «рисовальные» интенсивы — сейчас этим рынок наводнён.

Впрочем, есть другой путь: если ужасно не хочется платить за репетитора и покупать кисти — ищи творческие вузы, где рисунок не рассматривается в принципе. На рынке полно онлайн-школ и креативных направлений, куда берут на основании портфолио и мотивации. Там, конечно, никто не даст тебе «академическую» базу, но зато научат быстро выходить на рынок и продавать свои идеи в современных формах.

Реальная польза рисунка в карьере дизайнера

Кто-то скажет: «Зачем мне месяцами учиться рисовать, если весь мир давно на цифре?». Но вот в чем соль: многие топовые графические дизайнеры и креативные директора начинали как художники. Навык ручного рисунка помогает учиться видеть мир иначе. Если ты умеешь схватывать перспективу, строить пространства, чувствовать композицию — твои макеты всегда получаются убедительнее и понятнее. Отличие между дизайнером с академическим опытом и тем, кто его не имеет, видно сразу: у первых — логичные композиции, выверенные детали, осознанный подход к каждому элементу.

Да, на собеседованиях в студиях редко спрашивают: «а можешь нарисовать натюрморт?». Однако руководители отмечают, что те, кто проходил базовый курс рисунка, быстрее и легче осваивают motion-дизайн, 3D-редактирование, даже веб-дизайн. Причина в том, что рука и глаз «привыкли» анализировать форму, пропорции, искать решение, а не просто копировать шаблоны.

Проводили даже микро-исследование на факультете дизайна ВШЭ: из 100 студентов первого курса, регулярно занимавшихся рисунком, 80% уже на втором курсе делали более комплексные и интересные проекты. А среди тех, кто рисунок не сдавал (например, пришёл через портфолио или перевод), только 40% показывали на том же этапе столь же уверенную визуализацию.

Кстати, рисунок — не синоним «гипсового куба». После первой пятёрки скучных постановок наступает время экспериментов: можно внедрять свои идеи, искать новые техники, даже пробовать смешивать материал — карандаш+маркеры+коллаж. За последние три года визуальная грамотность стала одним из требований Топ-10 IT-компаний (к примеру, «Яндекс» и «VK» часто выкладывают вакансии, где умение «быстро визуализировать идею» — желаемое качество).

Нужен ли рисунок на дизайнера? Всё зависит от того, как и куда хочешь строить свой путь. Но если хочешь открыть для себя не только фигму и фотошоп, но и мир новые визуальные способы, ручная графика всегда сыграет на руку. Пусть даже для галочки. Ведь дизайнер — это не просто «оператор кнопки», а человек, который видит мир иначе — с любого уголка, в любой технике.