Кто сегодня на пике: актуальные дизайнеры и их влияние

• от Евгений Ребров
• авг, 1 2025

Когда смотришь на обложку модного журнала или заходишь в любимое приложение, мало кто думает, чьими руками всё это создано. А ведь за каждым узнаваемым визуалом стоит кто-то, кого обсуждают на дизайнерских форумах, берут в пример и зовут на выступления. В наши дни дизайнер — не просто ремесленник. Это вдохновитель, ньюсмейкер, участник глобального разговора о том, как современные изображения и смыслы меняют наш взгляд на мир. Важно знать, кто двигает эту волну сегодня и почему именно эти люди оказались в топе.

Что делает дизайнера актуальным в 2025 году

Входит в топ не тот, кто просто освоил инструменты. Уже давно мало уметь работать в Adobe Creative Cloud или рисовать медиа-иллюстрации к постам в соцсетях. Сегодня на первом месте стоит чувство времени. Актуальный дизайнер чувствует, когда надо отпустить минимализм и пустить в работу неон. Он ловит тренды, но не слепо повторяет их, а умеет адаптировать под контекст бренда или задачи. Подробнее: в 2025 году бурно развиваются направления экодизайна, этичного брендинга и генеративной графики. Иллюстрации становятся всё смелее, часто с оглядкой на уличное искусство и субкультурные мотивы.

Давайте посмотрим на реальные цифры. Согласно исследованию Behance за 2024 год, проекты с элементами AI-генерации получили на 40% больше просмотров, чем классические работы. Следовательно, дизайнеры, которые осваивают и внедряют ИИ-решения, получают больше заказов. Но быстро стать «своим в тренде» не получится без харизмы и собственного почерка. Имена вроде Руслана Кашапова, Анны Ралько или Павла Федотова давно на слуху во многих digital-студиях России. Но именно их способность гибко менять стиль, работать на стыке дисциплин и создавать цепляющие визуалы помогла им остаться на вершине.

Быть актуальным — это не просто делать красиво и модно. Это умение разговаривать с аудиторией, не бояться ярких решений и постоянно учиться чему-то новому. Креативность, быстрая адаптация к рыночным переменам и работа с большими массивами данных — вот что отличает топовых дизайнеров 2025 года.

Громкие имена: кого обсуждают сегодня

Кто эти люди, чьи работы разлетаются по Pinterest, чьи кейсы обсуждают на онлайн-конференциях, а агентства охотятся за каждым новым постом?

В России сейчас трудно не слышать про Екатерину Мирную. Её проекты для благотворительных организаций подкупают свежестью и лаконичностью, а оформление социальных кампаний отмечают ведущие фестивали СНГ. Или, например, Валерий Громов: с его яркими иллюстрациями работают десятки стартапов, а его мастер-классы осенью прошлого года собрали больше тысячи участников за три дня.

Не только СНГ играет на поле современных трендов. Зарубежные имена сейчас звучат не менее громко. Allesandro Gottardo — иллюстратор из Италии, которого часто цитируют как автора удивительно глубоких и минималистичных плакатов. Или Paula Scher — живая легенда сферы брендинга и информации: её работы для MoMA, CitiBank и The Public Theater стали классикой с первого взгляда.

Вдохновение этим ребятам даёт не только цифровое искусство. Всё чаще дизайнеры обращаются к локальной культуре, переосмысляют детские рисунки, добавляют в работы фактуру «ручной» графики, типографики. Это создаёт ту самую уникальность, о которой все говорят. Например, Павел Федотов экспериментирует с пластилином и сканерами, чтобы добиться необычных текстур. А Анна Ралько совмещает декоративные мотивы Урала с минималистичной графикой, что делает её постеры моментально узнаваемыми.

Тренды и новые подходы: как быть на пике

Видеодизайн внезапно выстрелил на фоне роста платформ TikTok и Reels: короткие анимационные ролики и инфографика стали обязательным инструментом для агентств и блогеров. Всё чаще современные дизайнеры используют графический дизайн с элементами дополненной реальности или классического скейт-арта. Вот пример: Nike в прошлом году провёл флешмоб, где каждый мог кастомизировать кроссовки прямо в AR с помощью телефона, а лучшие идеи попадали в лимитированную коллекцию бренда.

Работать быстро — тоже навык. Впрочем, это не всегда про количество, а скорее про умение оптимизировать собственные процессы. Если вчера дизайнер мог сидеть над логотипом три недели, сегодня крупные студии просят первую версию уже через 24 часа. Тут на помощь приходят ассистенты на базе ИИ: например, Figma в 2025 году встроила функцию автогенерации цветовых схем, что позволяет сэкономить до 30% времени.

В таблице ниже — несколько свежих трендов и их влияние на заказы:

Не забывайте и про образование: онлайн-марафоны и интенсивы сегодня стали привычной частью жизни дизайнера. Быть в теме — значит каждую неделю делать разбор своих работ, участвовать в челленджах и следить за обновлениями в инструментарии. Например, Google Fonts и Adobe обновляются каждый квартал: добавление новых «переменных шрифтов» позволяет делать проекты на лету адаптивными и бодрыми.

Как сделать имя: советы начинающим и не только

Всегда думал, что главное в нашем деле — чистый портфель, хорошие связи и яркие идеи. Всё это правда, но сейчас акценты чуть сместились. Самое важное — личность в работе. Чем мощнее твоя особенность, тем выше шансы занять своё место в пике трендов. Не стоит слепо копировать западных звёзд или повторять формулы инструктора из онлайна. Гораздо сильнее работает микс из собственных увлечений, локальных тем и современного взгляда.

Регулярно обновляйте портфолио — минимум раз в три месяца. Старайтесь делать коллабы: многие известные российские дизайнеры изначально начинали с совместных проектов в Инстаграме или участвовали в открытых конкурсах. Если портфолио «свежее», а стилистика твоя — результат не заставит ждать. Следите за качеством: сегодня не ценится количество, ценится цельность проектов, идея, которую хочется раскрывать внутри кейса.

Будьте гибкими. Тренды ломаные, обратите внимание, как быстро ушёл тот самый «чистый» минимализм: уже весной 2025 дизайнеры массово перешли на насыщенные цвета, смелую типографику, добавили анимированные элементы даже тем, кто боялся их ещё год назад. Вчитайтесь в настоящие отзывы заказчиков — креативность важнее удобства, но не наоборот: красивое не должно мешать работать или продавать идеи.

И, конечно, не бойтесь выставляться. Участвуйте в конкурсах Behance, Look At Me, международных фестивалях студенческих работ. Даже если не возьмёте главный приз — вас заметят. Вдохновляйтесь не только прекрасными картинками, но и проектами в смежных сферах: кино, уличное искусство, архитектура. Лучшие дизайнеры берут на заметку свежие идеи там, где другие их не ищут.

Если хочется двигаться в ногу со временем — пишите в блог, публикуйте пошаговые туториалы, ведите свой YouTube. Удалилась привычка делиться знаниями — ушла и актуальность: лучшие дизайнеры с удовольствием рассказывают про эксперименты, провалы, новые находки. Это и формирует собственную аудиторию. Актуальность, как ни странно, начинается не с модного портфеля, а с живого контакта с теми, кто думает и чувствует так же как вы.