Рисунок и графдизайн: нужно ли уметь рисовать?

• от Евгений Ребров
• мая, 6 2025

Есть расхожее мнение: если не умеешь рисовать, путь в графдизайн закрыт. Почти как «не играл в шахматы в 5 лет — забудь о чемпионстве». На деле всё не так жёстко. Я, например, знаю много топовых специалистов, которые рисуют от силы немного лучше обычного человека — и никто их за это не увольнял.

Графический дизайн — это не про идеальный натюрморт и не про академический рисунок. Тут решает совсем другое: чувство композиции, умение работать с формой, цветом, типографикой, знание программ. А если появилась идея, которую сложно объяснить, можно схематично нарисовать даже на салфетке — вовсе не обязательно создавать шедевры акварелью.

• Мифы о связи рисунка и графического дизайна
• Что на самом деле должен уметь дизайнер
• Когда рисование поможет (и когда нет)
• Как учиться дизайну, если не умеешь рисовать
• Знаменитые дизайнеры без художественного образования
• Советы для новичков: куда вложить время

Мифы о связи рисунка и графического дизайна

Не секрет, что вокруг графического дизайна крутится куча заблуждений. Один из самых живучих мифов: якобы без умения круто рисовать здесь делать нечего. Давай по-честному: такие представления больше вредят, чем помогают. Чтобы работать в графдизайне, не нужно учиться академическому рисунку годами.

Часто думают, что все дизайнеры рисуют шикарные портреты, умеют с нуля создавать сложные иллюстрации и работают только с планшетом или карандашом. Но если посмотреть вакансии, то там редко требуют именно художественные навыки. Гораздо чаще ищут человека, который разбирается в композиции, цветах и шрифтах, владеет Photoshop, Illustrator и Figma.

В реальности 70% дизайнерских задач — это:

• Работа с готовыми фотографиями и иллюстрациями
• Расстановка текста, блоков, кнопок на сайте или презентации
• Создание логотипов, где важнее концепция, а не художественный навык
• Использование шаблонов — без ручного рисунка вообще

По данным российского ресурса HeadHunter, только у 18% вакансий для начинающих дизайнеров указан навык свободного рисования как плюс, а не требование. Это подтверждает: умение рисовать можно считать приятным бонусом, но не пропуском в профессию.

Вот ещё пара популярных мифов с пояснениями:

• «Без художественной школы не возьмут никуда» — На практике берут, если есть портфолио и ты умеешь решать задачи.
• «Рисунок — основа любого дизайна» — Основа для художников, но дизайнеры часто решают всё через структуру и идеи, а рисовать можно схематично или вообще не делать этого.

Подводя итог: основы композиции полезно знать, но шпарить гиперреализм — явно не главная задача графического дизайна.

Что на самом деле должен уметь дизайнер

Вот тут часто люди сильно заблуждаются. Чтобы стать графическим дизайнером, тебе не обязательно превращаться в художника. Главное — уметь решать задачи через визуал, выстраивать грамотную коммуникацию и понимать, для кого ты делаешь работу. Просто уметь включить Photoshop — этого мало.

• Композиция и сетки. Нужно уметь выстраивать структуру из разных элементов, чтобы визуально всё было понятно, а не каша.
• Работа с цветом. Хороший графический дизайн часто держится на грамотных цветовых сочетаниях и акцентах. Это важнее, чем умение рисовать руки.
• Типографика. Если ты даже пишешь криво от руки — не беда: важнее знать, как правильно подобрать и сочетать шрифты. Клиенты замечают это сразу.
• Программные навыки. Сейчас основы — это Figma, Photoshop, иногда Illustrator и Canva (для быстрого прототипирования). Осваивать всю линейку Adobe — не обязательно.
• Мышление дизайнера. Надо уметь смотреть на макет глазами обычного пользователя. Если непонятно, где нажать или что посмотреть первым — всё, работа напрасна.

Если коротко: сейчас в студиях спрашивают портфолио, а не рендер слона карандашом. Важно решать бизнес-задачи через визуальный язык и делать это понятно. А рисование — просто дополнительный плюс, и не более.

Когда рисование поможет (и когда нет)

В графическом дизайне умение рисовать бывает как плюсом, так и бесполезной тратой времени — всё зависит от задач. Например, если ты собираешься заниматься иллюстрацией для журналов, создавать уникальные персонажи или оформлять мерч для музыкальных групп, здесь без рисунка никуда. Ручной навык здорово ускоряет процесс, помогает выдать что-то оригинальное, и вообще — экономит кучу нервов на этапе идеи.

Но если основная работа — это логотипы, фирменный стиль или работа с типографикой, то часто достаточно уверенно пользоваться основами композиции и цифровыми инструментами. Большинство проектов можно реализовать, даже если твой максимум в ручном рисунке — человечки-палочки.

• UI/UX-дизайн почти не требует ручных набросков — здесь важнее логика расположения элементов.
• Верстка газет, книг или журналов – все упирается в работу с текстами, цветом, сеткой, а не в классический рисунок.
• Работа с рекламой, продвижением, баннерами — тут идея и креативность важнее художественного мастерства.

Но всегда есть пограничные случаи. Иногда нужно быстро передать мысль команде или заказчику. Тогда даже простой скетч помогает понять друг друга без долгих объяснений. Не цепляйся за качество этого скетча — для таких задач важна понятность, а не художественная ценность.

Как говорит дизайнер и спикер Анна Волкова: «Рисование — это не базовое требование к каждому дизайнеру, это просто дополнительный инструмент. Если не умеешь, ничего страшного — есть масса других способов выразить идею».

Есть интересная статистика: по данным HeadHunter за 2023 год, в вакансиях по графическому дизайну только в 19% случаев работодатели упоминали именно навыки традиционного рисунка. Чаще всего нужны знания Photoshop, Illustrator и понимание трендов визуала.

Итак: сосредоточься на том, что реально нужно в твоём направлении. Если появилась потребность в ручном рисунке — подтянешь потом, по мере надобности. Но это не должен быть принципиальный стопор для старта в профессии.

Как учиться дизайну, если не умеешь рисовать

Если у тебя нет художественного образования, не переживай — в графическом дизайне ценится не умение рисовать, а другие навыки. Сегодня почти всё делается в цифре, и основные рабочие инструменты — программы, а не карандаш.

Начинать лучше с изучения базовых принципов: композиция, цвет, типографика, работа с сеткой. Эти вещи легко найти в бесплатных или платных курсах. Попробуй:

• Онлайн-курсы по графическому дизайну (например, Coursera, «Нетология», Skillbox) — там об учётке рисунка почти не говорят.
• Изучать работы других дизайнеров, разбирать их логику, объяснять себе, почему они выбрали цвета, формы и шрифты.
• Освоить Photoshop, Figma или Illustrator — в этих программах рисование руками заменяется работой с формами, шрифтами и готовыми элементами.
• Собирать референсы. Pinterest или Behance помогут быстро понять, что сейчас востребовано.

Многие успешные дизайнеры начинали вообще с создания коллажей и жонглирования фотостоками. Например, по данным Skillbox, 63% студентов смогли трудоустроиться через полгода после курса без знаний рисования — всё решают проекты в портфолио. Не трать время на академический рисунок, если цель — именно графический дизайн.

Но если чувствуешь, что с визуализацией идеи есть проблемы, попробуй прокачать basic-скилы: схемы, простые иконки, mind map — для этого не нужны художественные способности, только практика и желание.

Знаменитые дизайнеры без художественного образования

Многие считают, что без академического рисунка нельзя войти в графический дизайн. Окей, посмотрим на тех, кто стал известен в этой профессии, не имея за плечами художественной школы.

Начнём с Пола Рэнда — человека, который придумал логотипы для IBM, UPS и ABC. В его биографии нет художественного вуза, а рисование не было его фишкой. Главное, что он умел: мыслить концептуально, работать с цветом и формой. Именно это ценили заказчики.

Возьмём Дэвида Карсона, идола для тысяч дизайнеров. Он изначально занимался сёрфингом и даже был профессиональным спортсменом. В основы графического дизайна Карсон пришёл случайно, не имея художественного образования. Его фишка — смелый подход к верстке и постоянный эксперимент.

Таких историй много. Мильтон Глейзер, автор легендарного "I ❤ NY", тоже не тратил годы на постановку карандашного рисунка. Он освоил графический дизайн через практику и эксперименты. Его главное преимущество: умение просто и понятно донести идею до зрителя.

Если хотите фактов — вот интересные данные:

Вывод здесь простой — навыки работы с идеями, композицией и коммуникацией важнее, чем умение тени штриховать карандашом. Многие известные дизайнеры вообще пришли в профессию через смежные области, не держали в руках скетчбук до начала работы в индустрии, и это не ограничивало их карьерный рост.

Советы для новичков: куда вложить время

Многие новички путают: тратят кучу часов на рисование портретов, а основы графического дизайна остаются на втором плане. Реальность такая: фишка не в умении штриховать тени на яблоках, а в других, гораздо более полезных навыках.

• Изучи графические редакторы. Без них в профессии никуда. Photoshop, Illustrator или Figma — вот стартовый набор. Пройди бесплатные курсы, посмотри видео на YouTube. Опыта с мышкой и клавиатурой должно быть больше, чем листов в старой тетради по рисованию.
• Прокачай чувство композиции. Почитаешь статьи про сетки, правила третей, масштаб, выравнивание. Вот где магия — научиться делать так, чтобы всё смотрелось чисто и понятно.
• Типографика — это твой хлеб. 95% макетов — это текст. Разобраться в типах шрифтов и их сочетаниях реально важнее, чем уметь нарисовать руки. Есть классные гайды в интернете с примерами. Совет: начни экспериментировать с заголовками и абзацами.
• Работай с цветом. Цветовые схемы, контраст, сочетаемость — без этих базовых вещей дизайн часто "плывет" и раздражает глаз. Прога типа Adobe Color поможет заходить в тему цветовых кругов простым способом.
• Смотри чужие работы. Не просто листай портфолио — пытайся понять: почему именно так всё разложено по макету, как построен ритм, почему выбран именно такой шрифт, а не другой. Вдохновляйся не ради копирования, а ради насмотренности.

Когда освоишь базу — личные проекты и стажировки ускорят рост. Крупные студии смотрят скорее на портфолио и умение решать задачи, чем на курсы по рисунку.

Если вкратце: время в первую очередь трать на графический дизайн как профессию. Тебя будут мерить по результату, а не по тому, насколько идеально ты умеешь рисовать портреты простым карандашом. Но если хочется рисовать для души — никто не запрещает совмещать.